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vendredi 16 mai 2008

Ariane Moffatt, la nouvelle scène québécoise qui nous saoule pas


Ariane Moffatt serait-elle la revanche du Quebec sur tout ce que l’on a pu dire en négatif de nos cousins preferés ? Cette jeune Canadienne, au lieu de ghettoïser sa pensée dans une voix de brailleuse, nous prend au dépourvu et enferme au fond de la gorge nos idées reçues qu’au Québec tout pue du bec. Heureuse et transformée, Ariane Moffatt joue d'audace sur "Tous les sens", son troisième album. Maintenant qu'elle a fait ses preuves, la musicienne s'amuse, sourire en coin.
Propulsée à l’avant-plan de la scène musicale québécoise avec "Aquanaute", en 2002, la jeune auteure-compositrice, originaire de Saint-Romuald, a ensuite connu un passage à vide avec "Le cœur dans la tête". Avec "Tous les sens", Ariane Moffatt ne fait pas que confirmer son énorme talent de musicienne et d'interprète, elle balaie également les doutes qui subsistaient quant à son talent d'auteure. Sa plume s'est en effet beaucoup raffinée, car c’est une Ariane Moffatt totalement inspirée et libre qu’on retrouve sur Tous les sens. Une Ariane joyeuse, touchante et parfois coquine.
Évitant l'écueil des métaphores vaseuses et les formules maladroites que certains essaient de faire passer pour de la poésie, elle a construit ses chansons sur des textes justes et évocateurs. Une fondation solide pour des musiques imaginatives où elle orchestre un dialogue foisonnant entre ses goûts pour le jazz (un peu), les arrangements fins (violons, cuivres) et la musique qui tape ou qui grésille. La chanteuse qui vient d'avoir 29 ans voulait faire ressortir quelque chose de plus joyeux, après avoir montré un côté plus sombre de sa personne.
L'aspect le plus frappant de son album Tous les sens, c'est l'impression de légèreté qui s'en dégage. Mélodies, chants, refrains, structures, orchestrations, tout y est d'une limpidité exemplaire. Or, c'est un album foisonnant où un piano parfois jazzy côtoie des choeurs joueurs, où une espèce de reggae électro peut être coloré par des cuivres capables d'autodérision et où le romantisme le plus pur (Éternel instant présent) est le prélude à une déclaration d'amour beaucoup plus physique: «Je vais te toucher du bas vers le haut / Te faire chavirer, grimper aux rideaux (...) Faire casser les vagues dans ton dos / Faire avec toi le plus beau des duos» (Tous les sens).

Son titre l’indique, "Tous les sens" est un disque infiniment sensuel. Naviguant entre musique roots et techno, Ariane Moffatt y chante le goût, celui du nouveau, du bon temps, du risque; la vue, celle du beau comme de ce qui défigure le monde; le toucher, comme dans toucher amoureux, toucher au point sensible, toucher droit au cœur… Au final, ce sont bien sûr nos oreilles et notre esprit qui sont grisés. Moffatt est diffuse avec "La Fille de l’iceberg", Piaf dans la verve pour "Briser un coeur" et son piano ragtime, baveuse pour "L’Équilibre", presque rageuse pour "Tous les sens", et sereine comme ça ne se peut pas avec "Éternel instant présent" et "Persédies". Comment résister à la tonique et mégalomane "Je veux tout", ce premier extrait qui fait actuellement un malheur en radio, ou encore à la bédéesque "Réverbère", envolée entre manga et réalité sur fond de batterie sixties. Plus loin, "Jeudi, 17 mai", formée de titres d’articles authentiques pigés dans les journaux d’un authentique 17 mai, nous laisse, comme les manchettes du jour, entre le frivole et le douloureux: «Je n’invente rien / c’est la presse qui parle / ce 17 mai au matin / y a que des rimes pauvres dans mon journal».

Ariane a écrit et composé la majeure partie des 12 titres de l’album, mais "Tous les sens" porte aussi les fruits d’une étroite collaboration entre elle et Franck Deweare, cet auteur-compositeur français vivant depuis quelques années à Montréal. De cette rencontre sont nées la très métaphorique "Fille de l’iceberg", chanson d’ouverture, ainsi que "Tes invectives" et "L’Équilibre". Notons aussi la collaboration à deux musiques de Jean-Phi Goncalves, lui dont l’album tout entier porte la signature puisqu’il en signe l’impeccable réalisation. Ariane, qui a signé un contrat avec Virgin France, a même refusé les réalisateurs cinq étoiles et prétendument «crédibles» qu'on lui proposait et auraient rendu la mise en marché plus facile. «Mais j'avais envie d'être chez moi, entourée de gens que j'aime, et de coréaliser avec Jean-Phi, même s'il n'avait pas d'expérience comme réalisateur.» Une fois de plus bien entourée, Ariane Moffatt a pu compter sur des musiciens talentueux, tels ses amis et membres de la formation Plasters (Jean-Phi bien sûr, mais aussi Alex McMahon aux claviers et arrangements et François Plante, bassiste de haut vol) ainsi que son plus loyal acolyte Joseph «J» Marchand (toujours à la guitare). En résulte une production accomplie, traversée par des arrangements vocaux aériens ou pointillistes, par des cuivres plus vrais que nature (sous le souffle inspiré de Jean-Nicolas Trottier), de même que par les couleurs d’un quatuor à cordes qui confèrent aux chansons une saveur toute gainsbourienne.

Étoffés, les arrangements n’en sont pas moins ouverts, oxygénés, faisant de Tous les sens un album à la fois luxuriant et minimal, fou et maîtrisé. Très Ariane Moffatt, quoi. Si toutes les canadiennes qui sortent des disques pouvaient ressembler à Ariane Moffatt nous n’aurions plus ce sentiment désagréable qui traîne dans la bouche quand est annoncé l’origine des artistes (voir aussi Jorane et Terez Montcalm....). Il est prévu que la chanteuse s'installe 6 mois en France début 2009.


Je veux tout, Ariane Moffatt (Live)
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Album : Ariane Moffatt - Tous Les sens - (Audiogram)

http://www.arianemoffatt.com/
http://www.myspace.com/arianemoffattmusique

jeudi 24 avril 2008

Nouvelle Star : Amandine une vraie decouverte




Une fois n'est pas coutume, je voudrais evoquer avec vous le "cas" Amandine de la Nouvelle Star sur M6. C'est la premiere fois que je regarde cette emission depuis qu'elle existe et je suis un peu sur le cul... Haaa, c'était donc ça la nouvel star !! Je n’aurai jamais imaginé écrire un article concernant une chanteuse d’un télé-crochet. Certains ont beau critiquer la télévision, rappeler à l’envi son inutilité et sa bêtise, elle trouve tout son sens lorsqu’elle permet l’éclosion d’un tel talent et l’épanouissement d’une jeune femme. Je n’aurai jamais imaginé ressentir une telle émotion devant mon écran plat. Et pourtant… Pour trouver une telle voix, je me serai plutôt imaginé roulant le long de la mythique route 66 en quête d’un absolu indéfini, m’arrêter dans un café miteux nommé Bagdad sur la scène duquel se produit une chanteuse inconnue. Et alors, une voix indescriptible monte dans la salle, toutes les personnes se figent, envoûtées, hypnotisées par cette chanteuse. Elle s’appelle Amandine. À mon avis, elle a déjà gagné la nouvelle star mais ce n’est là que le début d’une carrière exceptionnelle. Il me semble évident qu’elle va imprimer sa voix dans le cœur et les oreilles des Français, mais aussi des Anglais, des Américains et d’autres. En plus de sa voix, elle dégage une humilité et une simplicité naturelles qui ne peuvent que conquérir les spectateurs. Elle est pétrie de talent et donne littéralement ses tripes à son audience.






Emission du 09/04/2008  : Amandine chante With a Little Help From My Friends - Nouvelle Star 2008 - Nouvelle Star 2008
Emission du 09/04/2008 : Amandine chante With a Little Help From My Friends - Nouvelle Star 2008 - Nouvelle Star 2008

Emission du 09/04/2008 : Amandine chante With a Little Help From My Friends - Nouvelle Star 2008 - Nouvelle Star 2008
<p>Amandine chante With a Little Help From My Friends



<span style="font-size: 9pt; font-family: Arial">Retrouvez tous les coulisses et interviews inédites de la Nouvelle Star sur le blog de Moïse : <a href="#" type="h-t-t-p-:-/-/-moisenouvellestar.m6blog.fr/" onclick="gotoURL(this.type); return false;">http://moisenouvellestar.m6blog.fr/</a></span></p><p><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial">Nouvelle Star ® 19 TV Ltd et FremantleMedia Ltd. Basé sur le programme de télévision produit par FremantleMedia France. Licence par FremantleMedia Enterprises. <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="#" type="h-t-t-p-:-/-/-www.fremantlemedia.com/" onclick="gotoURL(this.type); return false;">www.fremantlemedia.com</a> </span></p>



Ce qui me permet de rebondir et de sortir un carton jaune à l’encontre de ces messieurs de l’industrie du disque. Comment un tel talent a-t-il pu passer entre les mailles de vos filets ? Les maisons de disque mettent tous les maux dont souffrent leurs métiers sur le dos des méchants internautes qui téléchargent et pillent les artistes. Messieurs, plutôt que de brailler dans les médias et se plaindre de la baisse des ventes de disques, vous devriez peut-être faire votre travail en écoutant les démos que vous envoient les musiciens et en allant dans les petites salles de concert où de nombreux talents se défoncent et alors vous tomberez forcément sur un miracle musical comme Amandine. Vous avez complètement dénaturé votre métier qui était de découvrir des talents, des chanteurs et des chanteuses originaux. Plutôt que de continuer dans cette voie, vous avez reproduit à l’infini une formule que vous croyiez miracle : on formate une chanteuse, on lui met une mini-jupe, on lui refait les seins, on lui fait chanter une pop-groove-RnB soupe au lait… J’imagine qu’il y a tout de même des messieurs pas tout à fait sourds dans ces entreprises qui ont dû rencontrer cette Amandine et lui proposer un contrat pour faire un disque, mais pour cela elle aurait probablement dû faire des concessions sur son univers artistique. Elle a dû dire « non, je n’ai pas envie de faire un disque, moi j’ai envie d’enregistrer de la musique » (je reprends à mon compte ce qu’a dit M. Manœuvre à propos d’Amandine). Bien vu, jeune femme, en l’espace d’un mois tu t’es imposée comme (à mon humble avis) la plus grande voix de la chanson française actuelle. Que les messieurs du disque aient laissé passer un tel talent est une faute double. Premièrement, ne pas reconnaître une telle voix c’est un peu comme un entraîneur de football qui n’aurait pas su détecter un joueur comme Zinedine Zidane, ou comme un galeriste d’art qui voyant débarquer un type nommé Picasso avec ses toiles lui aurait demandé de peindre des vaches pour une commande sans intérêt. La seconde faute est d’avoir privé le public d’une chanteuse exceptionnelle. Ce n’est que maintenant que j’entends avec une joie immense cette artiste totale, alors que si vous aviez fait votre travail sérieusement, j’aurai pu la découvrir avant. Un conseil : il ne sert à rien de cadrer, de restreindre les talents, ils doivent s’exprimer comme ils l’entendent, comme ils le sentent, comme ils le veulent, il ne sert à rien de les contrôler car on perdrait ce qui fait leur style unique…
En esperant qu'on lui mettra pas dans les pattes pour son 1er album des M, des Biolay ou des Benabar......elle a juste besoin de faire sa musique, de choisir elle meme son entourage et surtout d'etre comprise.






Emission du 23/04/2008 :  Amandine chante Rehab - Nouvelle Star 2008 - Nouvelle Star 2008
Emission du 23/04/2008 : Amandine chante Rehab - Nouvelle Star 2008 - Nouvelle Star 2008

Emission du 23/04/2008 : Amandine chante Rehab - Nouvelle Star 2008 - Nouvelle Star 2008
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt">Retrouvez tous les coulisses et interviews inédites de la Nouvelle Star sur le blog de Moïse : <a href="#" type="h-t-t-p-:-/-/-moisenouvellestar.m6blog.fr/" onclick="gotoURL(this.type); return false;">moisenouvellestar.m6blog.fr/</a></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt">Nouvelle Star ® 19 TV Ltd et FremantleMedia Ltd. Basé sur le programme de télévision produit par FremantleMedia France. Licence par FremantleMedia Enterprises. www.fremantlemedia.com</p>




Petite bio :
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Amandine est née le 12 Juin 1979 à Angoulème.
À 4 ans : Elle se produit sur scène à l'occasion de spectacles de danse.
Et prend un peu plus tard consience qu'elle est fan de musique et de chant.

À 7 ans : Elle prend des cours de solfège.

À 9 ans : Elle apprend la flûte traversière au conservatoire de Nice, puis l'art dramatique dans la troupe "Les enfants du Spectacle".

À 16 ans : Elle forme un groupe de Rock, et fait l'expérience de la scène.

En 2004 : Elle fait les premières parties des concerts du groupe Toulousain Gold.
Plus tard, elle remporte le premier prix dans la catégorie Pop/Rock et est sélectionnée pour figurer sur la compile "Zic Staf du Tarn et Garonne " avec le groupe Tess.

En 2005 : Elle est contactée par Isabelle Lemauff (choriste de Nino Ferrer) et Éric Casero du groupe (KASERO) pour interpréter certaines de leurs compositions.

En 2006 : Elle passe des auditions pour des comédies musicales et obtient le premier rôle dans la comédie musicales "Le Casting" écrit et composé par Gille Ramade. Par la suite elle décroche également le premier rôle féminin dans l'opéra Rock "THE WALL" adapté et mis en scène par Gille Ramade.

Aujourd'hui elle travaille au sein du groupe ZIA et Tess.
Elle est chanteuse et interprète pour différents auteurs compositeurs.
Elle est également auteurs compositeurs dans un projet de compositions Hip Hop dont le titre est "Tous des Stars".
Enfin, Amandine Écrit et compose en vue de sortir un premier album
Folk/Rock/Pop/Acoustique.

-Son père est bassiste. Il l'a beaucoup aidée à évoluer musicalement. Il faisait partie de grand orchestre et accompagné Gilbert Montanier, Gloria Gaynor .....
-Grâce à lui, elle participe à l'enregistrement des choeurs sur l'album de différents artistes tels que Hélène Rolles, Fanny, Gold......
Amandine ce dit spontanée, sensible, et pationée ses influences sont Joss Stone, Norah Jones, Feist, KT Tunstall, Anais, Camille, Fiona Apple, Macy Gray, Anouk, Jamiroquai, Lauryn Hill"
Une petite précision concernant le projet " Tous des stars" . Depuis maintenant environ 2 ans et avant de rejoindre la Nouvelle Star, Amandine a collaboré avec Guyl et Djé Amedji dans la création de plusieurs titres gravitant autour d'un univers Hip Hop, mais avec un esprit de dérision de l'actualité. Vous pouvez écouter ce titre sur myspace dans le blog de dje Amedji. Le prochain titre s'appelle la Fièvre acheteuse. J'en doute un peu mais, espérons qu'il pourront achever ce titre mis en suspend pour la bonne cause. Get funky est un projet diffèrent auquel Amandine a participé avec Djé. Il n'y a pour l'instant que " Tous des Stars" qui à pu être enregistré. La fièvre acheteuse est enregistré mais pour des raisons de N-Stars, il est bloqué. En écoute, il n'y a que: Tous des stars qui fait véritablement partie de ce projet (Hip-hop -Rock dérision).

Amandine a Participé avec djé en tant qu'interprète, il y 3 ans sur un autre projet (Hip hop-Rock ) qui s'appelait "du font de mes gênes". Elle faisait parti du groupe Zia à l'époque et était aussi sur le projet de The wall. (Amandine est multifonctionnelle). Je dois avoir encore au font d'un tiroir les premiers enregistrements live d'une préparation scène avec Djé. A l'époque, elle était déjà fantastique.







Emission du 02/04/2008 : Amandine chante Nothing compares 2 U - Nouvelle Star 2008 - Nouvelle Star 2008
Emission du 02/04/2008 : Amandine chante Nothing compares 2 U - Nouvelle Star 2008 - Nouvelle Star 2008

Emission du 02/04/2008 : Amandine chante Nothing compares 2 U - Nouvelle Star 2008 - Nouvelle Star 2008
<p>Amandine chante Nothing compares 2 U</p><p><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial;">Retrouvez tous les coulisses et interviews inédites de la Nouvelle Star sur le blog </span><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial;">de Moïse : <a href="#" type="h-t-t-p-:-/-/-moisenouvellestar.m6blog.fr/" onclick="gotoURL(this.type); return false;">http://moisenouvellestar.m6blog.fr/</a></span></p><p><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial;">Nouvelle Star ® 19 TV Ltd et FremantleMedia Ltd. Basé sur le programme de télévision produit par FremantleMedia France. Licence par FremantleMedia Enterprises. <a href="#" type="h-t-t-p-:-/-/-www.fremantlemedia.com/" onclick="gotoURL(this.type); return false;" class="moz-txt-link-abbreviated">www.fremantlemedia.com</a></span></p>




Sources de l'article : http://dimitribednarz.over-blog.com/ & http://teemix.aufeminin.com/
liens :
http://www.myspace.com/bettidje
http://www.myspace.com/mandinote

mercredi 26 mars 2008

R'N'B : Grace au succés d'Amy Whinehouse, retour aux sources soul avec Duffy & Adele

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(Amy Winehouse s'est mise à nue dans le cadre de la semaine de lutte contre le cancer du sein et parue dans le magazine anglais Easy Living.)

A l'origine Le rhythm and blues (ou R&B, parfois aussi abrégé R'n'B) est un genre musical combinant des influences de gospel et de blues. Le terme fut introduit en 1949 par Jerry Wexler, alors journaliste au magazine professionnel Billboard, qui devint un peu plus tard l'un des producteurs les plus réputé de son époque au sein de la firme Atlantic Records. Ce terme, qui se prête davantage au marketing musical, remplace peu à peu l'expression race music (« musique raciale »), trop péjorative. À ses débuts, le rhythm and blues désigne, comme son nom l'indique, une forme de blues rythmée, jouée exclusivement par des musiciens Noirs. Né au sortir de la Seconde Guerre mondiale, ce style est fortement influencé par les orchestres de jazz noirs de l'ère du swing, le rythme boogie-woogie, les structures harmoniques du blues, et surtout le gospel. Il se distingue du blues par ses thèmes plus gais, un tempo plus rapide, et l'accent mis sur la batterie et les cuivres. Le saxophone est alors l'instrument roi de ce genre musical, qui est aussi marqué par les chanteurs à la voix puissante. Le terme de rhythm and blues passe de mode dans les années 1960 parmi son public original afro-américain, pour être remplacé par la soul music, la Motown et James Brown; mais le genre sera une des influences majeures de nombreux jeunes musiciens britanniques qui formeront les groupes qui renouvèleront le rock, des Rolling Stones aux Who.
Toujours utilisé aux États-Unis depuis, et synonyme de black music (qu'elle soit soul, funk, disco ou urban au cours des années 1970 et 1980), le terme R&B (ou R'n'B) est réapparu en France au milieu des années 1990, cette fois désignant la nouvelle musique populaire noire américaine fortement influencé par le hip-hop, d'un côté, et le funk et la soul, de l'autre. Cette nouvelle musique R'n'B/hip-hop n'a parfois qu'un rapport très lointain avec le rhythm & blues original, mis à part pour certains artistes une même manière de chanter issue du gospel.
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Amy Winehouse
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Amy Winehouse : Depuis l’été 2007, elle défraye la chronique people. Il faut dire que la chanteuse britannique Amy Winehouse ne passe pas inaperçue : des épaules couvertes de tatouages, des yeux de chatte égyptienne surmontés d’une chevelure noire extravagante, curieux mélange de Morticia Adams et de Marge Simpson. Ajoutez à cela un fort penchant pour la cocaïne, l’héroïne et la kétamine et des concerts massacrés quand elle ne les annule pas tout simplement - et vous aurez tout pour faire la une des magazines people. Mais ses frasques ne parviennent pas à cacher le principal : du haut de ses vingt-quatre ans, Amy Winehouse est la nouvelle diva de la soul. Avec sa voix suave et ses rythmes balancés, elle suit sans complexe les pas des grandes chanteuses noires, Sarah Vaughan et autres Aretha Franklin, revendiquant pleinement l’héritage jazz et blues des années soixante et soixante-dix. En février dernier, elle a été consacrée « meilleure chanteuse de l’année » lors des Brit Awards.
La voix d'Amy Winehouse ressuscite l'âme du rhythm and blues et rappelle les années Motown, les voix soul des girls group des années 60, ce n'est pas un hasard car elle vénere ce style de musique, certains évoquent Motown, mais son côté trash rappelle davantage les artistes déjantés du label concurrent Stax. Elle s’inspire pour le composer des « girl groups » des années soixante - soixante-dix, la grande époques de Motown avec des groupes comme les SUPREME ou les SHANGRI-LA'S (son groupe préferé).
C'est un poids plume, une brindille de 1,57 mètre, mais sa voix est puissante à défoncer les cieux. Amy Winehouse hante des chansons dérangées d'idées noires qu'elle interprète les mains pleines de coupures et de démons. Ses mots portent la marque des cœurs brisés - dépressions sentimentales, comas mélancoliques, romantisme noir... Elle termine toujours les dernières mesures de son tube Rehab - ou comment la fin d'une histoire d'amour l'a précipitée à 20 ans dans l'alcool - les larmes aux yeux. Car l'amour qu'elle chante est une croix. Sa voix de black mama voltige dans les graves et remonte le temps: on retrouve avec elle la suprême élégance des divas de la soul. La même émotion authentique. Sur ses deux albums, Frank (2003) et Back to Black (2007), Amy remercie Count Basie, les Beastie Boys, Ray Charles, Nat King Cole, Michael Jackson, Sarah Vaughan, Dinah Washington, The Specials... Toutes ses idoles écoutées petite sur la chaîne stéréo de sa famille (juive d'origine russe) lui ont inspiré un cocktail de jazz et de hip-hop, une modernité rétro qui colle à l'époque. Amy Winehouse a grandi à Southgate, au nord de Londres. Amy entretient la flamme de la Motown, des Shangri-Las ou des Ronettes, ces groupes de girls (teenagers) des sixties que l'on joue toujours sur les juke-box des salles de billard qu'elle fréquente, à Camden.

http://www.myspace.com/amywinehouse


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Adele
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Adele : avec l'incroyable succès mondial de son album "Back to Black", Amy Winehouse a inspiré les maisons de disques à signer à la pelle des prétendantes à son trône. La première s'appelle Adele, et la seconde se prénomme Duffy. Elle a 19 ans, des yeux de chat, les rondeurs quasi-typiques des filles anglaises, et une apparente gentillesse qui vous donne envie de prendre le thé en sa compagnie.
Elle n’a physiquement rien à voir avec sa compatriote Amy Winehouse, mais, comme elle un an après, Adele est devenue LA soul sister britannique, avec 19, un premier album éclectique et mélancolique. Ce disque commence, simplement, avec un titre dense et épuré, Daydreamer, joué à la guitare. On le devine assez vite : tout repose sur la voix d’Adele. Quand Amy, la diva poudrée, convoquait un groupe au son Motown, avec force cuivres et groove implacable, Adele, elle, privilégie le dépouillement, et chante, avec une voix aux accents typiquement anglais, sa vie de jeune Londonienne fraîchement entrée dans l'âge adulte.
Adele se rapprocherait donc plus de Lily Allen ou Kate Nash, dans sa façon de chanter sa vie, son amour pour sa ville, Londres (Hometown Glory, à chialer, pourvu qu'on soit déjà un peu triste…), ses amours (Crazy For You).
Malgré tout, une partie des titres de ce premier album manquent d’inspiration, s’égarant dans des sphères un peu trop variet’ (Attention à ne pas trop chanter comme Lisa Stansfield… !). On regrette ainsi qu’il n’y ait pas plus de chansons du gabarit de Daydreamer ou First Love, où Adele réussit, avec une simple guitare et le vécu d’une jeune femme de son âge, à émouvoir et charmer.
Pour (peut-être) aider 19 à se faire une place dans les charts, quelques titres plus groovy viennent s'ajouter au reste. Ainsi, Melt My Heart To Stone et Right As Rain renvoient directement vers Amy Winehouse, le côté trash en moins et My Same nous fait penser au My Baby Just Cares For Me de Nina Simone. Une autre chanson, Cold Shoulder, flirte avec l'electro. il y a chez elle un côté brut, vintage, rustique, que la production lisse de l’album – et c’est le principal reproche qu’on lui fera – a un tantinet trop astiqué.

Album : Adele "19" ( XL Recordings/Beggars Group/Naïve/2008)
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Duffy
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Duffy : Ma preference parmi les pretendantes au trone du Rhytm'n'blues revival, c'est elle. Duffy a pour l’instant une bonne longueur d’avance : son single Mercy est déjà n°1 des ventes, et ce, sans que le disque soit physiquement sorti. Influencée par Doris Duke, Bettye Swann, Scott Walker et Richard Hawley, Duffy a commencé à écrire des chansons dès l'âge de dix ans. Ses compositions portent toutes les traces des musiques soul dans lesquelles elle a baigné pendant son enfance et des sonorités beaucoup plus modernes. Son premier album, Rockferry, est attendu en France au mois d'avril.
On voit déjà les gros titres des tabloïds opposant la blonde et sage Duffy à la brune et tumultueuse Amy, délaissant le point de vue musical à une confrontation aussi hypothétique qu’inutile. Car au jeu des pronostics, gageons qu’à l’écoute de ce premier single, on est en droit d’attendre beaucoup de la jeune anglaise : le timbre de voix est certes le même, mais, à une différence, sa suavité est moins technique que celle d’Amy Winehouse, plus corporelle, moins travaillée. Allons donc ! La comparaison est beaucoup trop facile. Il est impossible d’ailleurs d’imaginer une seule seconde que les gens d’Universal dans leurs quêtes effrénées de qualité musicale aient cédé un seul instant à une telle facilité. Pour commencer, la musique n’est pas la même. Amy fait de la soul plus directe, plus moite. Ce disque, Rockferry, lorgne plus du côté de la Northern Soul et des chanteuses blanches enregistrant à Memphis sous la houlette d’un producteur mégalo. On a quelque chose de beaucoup plus consensuel, beaucoup plus pop, en fait. Bon, allez, promis, la comparaison avec Miss Winehouse s’arrêtera là.
Il y a quelque chose de presque palpable chez Duffy que l’on ne retrouve pas forcément chez la première. Ce phrasé soul est assez unique en son genre et peu d’artistes ont la capacité d’en faire quelque chose d’intéressant qui ne vire pas à la soupe commerciale. Duffy peut connaître un véritable succès critique et commercial, tout dépend des choix qu’elle fera et des producteurs dont elle s’entourera. Elle s’est plutôt bien entourée puisque c’est l’ex-Suede Bernard Butler qui la produit, la voix est mise en valeur juste ce qu’il faut et au niveau des arrangements il renoue avec ses plaisirs soul-pop. Enregistré directement sur bande, l’album possède un charisme qui lui est propre. Parmi ses points forts, on remarque, avec son air de défi, l’entraînant « Mercy », hanté par le fantôme de Motown, “Warwick Avenue”, accrocheur à faire peur et “Serious” avec son refrain tranchant comme un rasoir. “Il y a une partie de moi qui essaye d’assurer une cohésion d’ensemble, mais il y a une autre partie de moi qui veut juste crier, s’épuiser sur scène et dire ‘Je suis là !’”
Album : Duffy "Rockferry" ( label A&M Distributeur : Universal Music )

Site officiel : http://www.blogger.com/www.iamduffy.com



Amy Winehouse - "Rehab" Live on David Letterman


Adele - Chasing Pavements [Live]


Duffy - Warwick Avenue live from Later... With Jools Holland