Je recherche, depuis de nombreuses années, un album de MAHJUN sorti en 1980, nommé tout simplement "Mahjun", le voici :
Baby-sitter (CBS 84331) 1980
Face A : Emmène-moi dans ta rolls(J.L.Mahjun) 3'06 / Jamais si loin d'cette fille(J.L.Mahjun) 3'10 / Baby-sitter (A.Allegue / J.L.Mahjun) 2'24 / Les filles de la ville(J.L.Mahjun) 3'16 / J'aime bien les rapides(A.Allegue/J.L.Mahjun) 2'53
Face B : L'électronique(T.Haupais / J.L.Mahjun) 3' / Jeune homme normal(J.L.Mahjun) 3'42 / Héléna(T.Haupais / J.L.Mahjun) 3'04 / Sex made man(A.Allegue / J.L.Mahjun) 3'03 / Si t'habites avec tes parents(T.Haupais / J.L.Mahjun) 4'08
Musiciens : Mahjun : Chant,Violon 5 cordes électrique,mandoline électrique,guitare / D.Hapell : Guitares,voix / F.Duché : Synthétiseurs,orgues,pianos,voix / P.Riou : Batterie / G.Cosson : Basse électrique
Merci de votre aide......et si possible je le souhaiterais en format MP3 ..... (ben voyons ...et faut il vous l'envelopper???)
lundi 28 avril 2008
Petite annonce perso : je recherche Jean Louis Mahjun "Baby Sitter"
Mahjun - Babysitter-1980-N&B
(Enregistré au Golf Drouot en 1979 en 16 mm noir et blanc, un des premiers clips faits en France,en tous cas le premier chez CBS. La VHS a 28 ans, la qualité s'en ressent mais le souvenir est là. Attention, les 15 secondes de silence au début sont normales...)
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jeudi 24 avril 2008
Nouvelle Star : Amandine une vraie decouverte
Une fois n'est pas coutume, je voudrais evoquer avec vous le "cas" Amandine de la Nouvelle Star sur M6. C'est la premiere fois que je regarde cette emission depuis qu'elle existe et je suis un peu sur le cul... Haaa, c'était donc ça la nouvel star !! Je n’aurai jamais imaginé écrire un article concernant une chanteuse d’un télé-crochet. Certains ont beau critiquer la télévision, rappeler à l’envi son inutilité et sa bêtise, elle trouve tout son sens lorsqu’elle permet l’éclosion d’un tel talent et l’épanouissement d’une jeune femme. Je n’aurai jamais imaginé ressentir une telle émotion devant mon écran plat. Et pourtant… Pour trouver une telle voix, je me serai plutôt imaginé roulant le long de la mythique route 66 en quête d’un absolu indéfini, m’arrêter dans un café miteux nommé Bagdad sur la scène duquel se produit une chanteuse inconnue. Et alors, une voix indescriptible monte dans la salle, toutes les personnes se figent, envoûtées, hypnotisées par cette chanteuse. Elle s’appelle Amandine. À mon avis, elle a déjà gagné la nouvelle star mais ce n’est là que le début d’une carrière exceptionnelle. Il me semble évident qu’elle va imprimer sa voix dans le cœur et les oreilles des Français, mais aussi des Anglais, des Américains et d’autres. En plus de sa voix, elle dégage une humilité et une simplicité naturelles qui ne peuvent que conquérir les spectateurs. Elle est pétrie de talent et donne littéralement ses tripes à son audience.
<p>Amandine chante With a Little Help From My Friends
<span style="font-size: 9pt; font-family: Arial">Retrouvez tous les coulisses et interviews inédites de la Nouvelle Star sur le blog de Moïse : <a href="#" type="h-t-t-p-:-/-/-moisenouvellestar.m6blog.fr/" onclick="gotoURL(this.type); return false;">http://moisenouvellestar.m6blog.fr/</a></span></p><p><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial">Nouvelle Star ® 19 TV Ltd et FremantleMedia Ltd. Basé sur le programme de télévision produit par FremantleMedia France. Licence par FremantleMedia Enterprises. <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="#" type="h-t-t-p-:-/-/-www.fremantlemedia.com/" onclick="gotoURL(this.type); return false;">www.fremantlemedia.com</a> </span></p>
Ce qui me permet de rebondir et de sortir un carton jaune à l’encontre de ces messieurs de l’industrie du disque. Comment un tel talent a-t-il pu passer entre les mailles de vos filets ? Les maisons de disque mettent tous les maux dont souffrent leurs métiers sur le dos des méchants internautes qui téléchargent et pillent les artistes. Messieurs, plutôt que de brailler dans les médias et se plaindre de la baisse des ventes de disques, vous devriez peut-être faire votre travail en écoutant les démos que vous envoient les musiciens et en allant dans les petites salles de concert où de nombreux talents se défoncent et alors vous tomberez forcément sur un miracle musical comme Amandine. Vous avez complètement dénaturé votre métier qui était de découvrir des talents, des chanteurs et des chanteuses originaux. Plutôt que de continuer dans cette voie, vous avez reproduit à l’infini une formule que vous croyiez miracle : on formate une chanteuse, on lui met une mini-jupe, on lui refait les seins, on lui fait chanter une pop-groove-RnB soupe au lait… J’imagine qu’il y a tout de même des messieurs pas tout à fait sourds dans ces entreprises qui ont dû rencontrer cette Amandine et lui proposer un contrat pour faire un disque, mais pour cela elle aurait probablement dû faire des concessions sur son univers artistique. Elle a dû dire « non, je n’ai pas envie de faire un disque, moi j’ai envie d’enregistrer de la musique » (je reprends à mon compte ce qu’a dit M. Manœuvre à propos d’Amandine). Bien vu, jeune femme, en l’espace d’un mois tu t’es imposée comme (à mon humble avis) la plus grande voix de la chanson française actuelle. Que les messieurs du disque aient laissé passer un tel talent est une faute double. Premièrement, ne pas reconnaître une telle voix c’est un peu comme un entraîneur de football qui n’aurait pas su détecter un joueur comme Zinedine Zidane, ou comme un galeriste d’art qui voyant débarquer un type nommé Picasso avec ses toiles lui aurait demandé de peindre des vaches pour une commande sans intérêt. La seconde faute est d’avoir privé le public d’une chanteuse exceptionnelle. Ce n’est que maintenant que j’entends avec une joie immense cette artiste totale, alors que si vous aviez fait votre travail sérieusement, j’aurai pu la découvrir avant. Un conseil : il ne sert à rien de cadrer, de restreindre les talents, ils doivent s’exprimer comme ils l’entendent, comme ils le sentent, comme ils le veulent, il ne sert à rien de les contrôler car on perdrait ce qui fait leur style unique…
En esperant qu'on lui mettra pas dans les pattes pour son 1er album des M, des Biolay ou des Benabar......elle a juste besoin de faire sa musique, de choisir elle meme son entourage et surtout d'etre comprise.
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt">Retrouvez tous les coulisses et interviews inédites de la Nouvelle Star sur le blog de Moïse : <a href="#" type="h-t-t-p-:-/-/-moisenouvellestar.m6blog.fr/" onclick="gotoURL(this.type); return false;">moisenouvellestar.m6blog.fr/</a></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt">Nouvelle Star ® 19 TV Ltd et FremantleMedia Ltd. Basé sur le programme de télévision produit par FremantleMedia France. Licence par FremantleMedia Enterprises. www.fremantlemedia.com</p>
Petite bio :
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Amandine est née le 12 Juin 1979 à Angoulème.
À 4 ans : Elle se produit sur scène à l'occasion de spectacles de danse.
Et prend un peu plus tard consience qu'elle est fan de musique et de chant.
À 7 ans : Elle prend des cours de solfège.
À 9 ans : Elle apprend la flûte traversière au conservatoire de Nice, puis l'art dramatique dans la troupe "Les enfants du Spectacle".
À 16 ans : Elle forme un groupe de Rock, et fait l'expérience de la scène.
En 2004 : Elle fait les premières parties des concerts du groupe Toulousain Gold.
Plus tard, elle remporte le premier prix dans la catégorie Pop/Rock et est sélectionnée pour figurer sur la compile "Zic Staf du Tarn et Garonne " avec le groupe Tess.
En 2005 : Elle est contactée par Isabelle Lemauff (choriste de Nino Ferrer) et Éric Casero du groupe (KASERO) pour interpréter certaines de leurs compositions.
En 2006 : Elle passe des auditions pour des comédies musicales et obtient le premier rôle dans la comédie musicales "Le Casting" écrit et composé par Gille Ramade. Par la suite elle décroche également le premier rôle féminin dans l'opéra Rock "THE WALL" adapté et mis en scène par Gille Ramade.
Aujourd'hui elle travaille au sein du groupe ZIA et Tess.
Elle est chanteuse et interprète pour différents auteurs compositeurs.
Elle est également auteurs compositeurs dans un projet de compositions Hip Hop dont le titre est "Tous des Stars".
Enfin, Amandine Écrit et compose en vue de sortir un premier album
Folk/Rock/Pop/Acoustique.
-Son père est bassiste. Il l'a beaucoup aidée à évoluer musicalement. Il faisait partie de grand orchestre et accompagné Gilbert Montanier, Gloria Gaynor .....
-Grâce à lui, elle participe à l'enregistrement des choeurs sur l'album de différents artistes tels que Hélène Rolles, Fanny, Gold......
Amandine ce dit spontanée, sensible, et pationée ses influences sont Joss Stone, Norah Jones, Feist, KT Tunstall, Anais, Camille, Fiona Apple, Macy Gray, Anouk, Jamiroquai, Lauryn Hill"
Une petite précision concernant le projet " Tous des stars" . Depuis maintenant environ 2 ans et avant de rejoindre la Nouvelle Star, Amandine a collaboré avec Guyl et Djé Amedji dans la création de plusieurs titres gravitant autour d'un univers Hip Hop, mais avec un esprit de dérision de l'actualité. Vous pouvez écouter ce titre sur myspace dans le blog de dje Amedji. Le prochain titre s'appelle la Fièvre acheteuse. J'en doute un peu mais, espérons qu'il pourront achever ce titre mis en suspend pour la bonne cause. Get funky est un projet diffèrent auquel Amandine a participé avec Djé. Il n'y a pour l'instant que " Tous des Stars" qui à pu être enregistré. La fièvre acheteuse est enregistré mais pour des raisons de N-Stars, il est bloqué. En écoute, il n'y a que: Tous des stars qui fait véritablement partie de ce projet (Hip-hop -Rock dérision).
Amandine a Participé avec djé en tant qu'interprète, il y 3 ans sur un autre projet (Hip hop-Rock ) qui s'appelait "du font de mes gênes". Elle faisait parti du groupe Zia à l'époque et était aussi sur le projet de The wall. (Amandine est multifonctionnelle). Je dois avoir encore au font d'un tiroir les premiers enregistrements live d'une préparation scène avec Djé. A l'époque, elle était déjà fantastique.
<p>Amandine chante Nothing compares 2 U</p><p><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial;">Retrouvez tous les coulisses et interviews inédites de la Nouvelle Star sur le blog </span><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial;">de Moïse : <a href="#" type="h-t-t-p-:-/-/-moisenouvellestar.m6blog.fr/" onclick="gotoURL(this.type); return false;">http://moisenouvellestar.m6blog.fr/</a></span></p><p><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial;">Nouvelle Star ® 19 TV Ltd et FremantleMedia Ltd. Basé sur le programme de télévision produit par FremantleMedia France. Licence par FremantleMedia Enterprises. <a href="#" type="h-t-t-p-:-/-/-www.fremantlemedia.com/" onclick="gotoURL(this.type); return false;" class="moz-txt-link-abbreviated">www.fremantlemedia.com</a></span></p>
Sources de l'article : http://dimitribednarz.over-blog.com/ & http://teemix.aufeminin.com/
liens :
http://www.myspace.com/bettidje
http://www.myspace.com/mandinote
lundi 14 avril 2008
FUMUJ : The Robot and The Chinese Shrimp (Prononcez "fou"-"mouge")
Après "Monstrueuse Normalité" il y a 3 ans (LifeLive/La Baleine), le groupe tourangeau nous présente, sous l'aile cette fois ci de Jarring Effects, "The Robot and the Chinese Shrimp".
Depuis 2003, Fumuj nourrit un univers artistique envoûtant. Fumuj qui tourne la page du dub sur cet album dévoile ses ambitions de dynamiter toutes les musiques actuelles pour réinventer le style de la fusion avec leur crossover parfait de rock hip hop conjugué à l’electro dub. The Robot and the Chinese Shrimp est une grande perle de l'électro-dub mondiale . Un deuxième album bâti par un trio agrandi d’un MC et d’un claviériste en moins d’un an, témoignage d’une soixantaine de concerts passés depuis la sortie de Monstrueuse Normalité, le premier album. On peut toujours être étonné quand on aborde un album d'un groupe étiqueté Dub et de se retrouver plongé dans un opus plutôt electro.
La versatilité de Fumuj se décline dans ses multi facettes, faisant invariablement penser à des groupes comme Prefuse 73 ou même the Streets dans la démarche. Mais si ces petites "bullettes" aux consonances électriques et "hiphopé" sont très agréables à écouter, on se retrouve plongé avec délectation dans les premières heures de groupe comme SoulWax, période disco mobile, les Beastie Boys, voir même de Ninja Tunes à ses belles heures…Et puis arrive le bon gros Dub "Full of Entertaiment", et l’on se dit (ou on se re-dit) "Waouh, ça tabasse quand même quand l'electro rencontre le Dubwize", la France a dessiné les contours de l'ElectroDub avec High Tone, Ez3kiel ou d'autres Lab° et voici la relève. En effet, la multiplicité des influences permet a Fumuj de décaler son discours dans une écriture plus personnelle que "j'arrive après les premiers cités". On continue ensuite dans des ambiances bien travaillées pour retomber après 2 morceaux sur le "17 or 18 I guess » pur roots dub bien lourd et bien efficace avec son ouverture plus mélodique et son skank lourd contrastant la fibre de ses violons. Les morceaux de l'album sont plutôt variés et les voix sont bien calées sur les différentes ambiances de chaque morceau : il y a du flow et ça balance pas mal pour tenir la comparaison avec les groupes plus hip-hop ou plus influencés par les scènes susnommées. C'est une invitation au voyage dans un monde aussi urbain qu'organique, comme un pas jeté vers l'inconnu pour éveiller les sens quand les yeux se ferment. A coup de collages électroniques sur une machine aux aspérités funk-rock galopantes, Fumuj sait surprendre en s'émancipant des lignes introspectives de ses compositions pour s'aventurer sur la dancefloor moderne, restant créatif avant tout.
Bon, les dents, on les perd dès les deux premiers titres, qui résument à eux seuls ce que l'on peut trouver dans ce Fumuj. Avec Killers, on vérifie si un incendie n'est pas en train de se propager dans la pièce tant le tout sent le souffre. Phrasé Hip-hop sur hurlements électroniques, ligne de guitare imparable, cordes orientales virevoltantes dans vos tympans, et montée finale superbe, avec une dernière estocade verbale qui marquerait n'importe quelle personne pendant un mois, tant le tout est évident, à le hurler tous les matins dans sa douche en foutant de l'eau partout. We Live In ? Mon dieu, We Live In... Les 30 premières secondes crachent sûrement l'une des meilleures boucles que l'on puisse croiser sur un disque Jarring Effects depuis 8 ans. C'est crade, ça groove, ça tabasse, bref, ça file l'envie de danser en se roulant dans un amas de cadavre. Les couplets sont dantesques, les refrains sont dantesques, et le tout forme un tube imparable rongé par la gangrène, le morceau que tout le monde rêverait d'entendre à la radio dans un monde parallèle. La conclusion, envoyant le titre dans des sphères planantes, sublimes, avec cette nappe cristalline enveloppant le tout, permet de contraster de la meilleur des façons avec la rage du début. Plus loin, Fuck s'apparentera à la plus grosse claque du disque avec We Live In, en poussant toutes les jauges au maximum. Lyrics limpides et cathartiques, jetées en pâture à un tsunami de saturations, frôlant le gros métal, une révolte concentrée sur 3 minutes, explosion graduelle qui atteint son paroxysme sans crier gare. On peine à imaginer la folie que doit engendrer ce titre en concert. A transformer de gentils spectateurs d'opérettes en manifestants anarchistes.
Avec un grosse base hip-hop -anglophone-, les cinq bonshommes de Fumuj changent de registre avec aisance, du dub cuivré ensoleillé ("17 or 18 I Guess") à un époustouflant rap métallique et industriel sans oublier les incartades funky de "Play My Fucking Shit" et l'instrumentale très noisy rock "Hangsdog Expression". Les riffs de guitares savent se faire discrets mais essentiels au beau milieu de ces brûlots alimentées aux beats claquants, samples exotiques et autres basses sonorités saturées. Un excellent melting pot, varié et maîtrisé, qui décrasse l'ouïe et enclenche le mode "mouvement automatique" du corps humain.
Si vos oreilles averties avaient déjà été chatouillées par le savant mélange
musical de “Monstreuse Normalité”, sorti en 2005, elles ne pourront qu’être
irresistiblement émoustillées par les morceaux percutants que vous réserve ce
nouvel album “The Robot and The Chinese Shrimp”.
Attention, les amateurs de dub nonchalant risquent d’être un peu bousculés par
les changements judicieusement orchestrés par le groupe... Ouverte, revendicative, teigneuse, énergique, variée, hip-hop, rock, dub, fusion, électronique, bandante... Ça fait trop d'adjectifs pour qualifier la musique de Fumuj . Une seule envie subsiste à l'écoute de cet album. Voir le groupe en Live. Au plus vite. Monstrueux....
(merci a Dat' de http://www.krinein.com/ pour les emprunts a son humour....)
FUMUJ : The Robot and The Chinese Shrimp ( Jarring Effects / Discograph )
http://jarringeffects.net/
http://www.myspace.com/fumuj
mercredi 2 avril 2008
Rubin Steiner sort son 5eme album "Weird hits, two covers & a love song" : du punk pour dancefloor !
Rubin Steiner , le Dj Français que tout le monde prend pour un allemand à cause de ses titres à la consonance germanique (Wunderbar Drei, Neue Band, ...), a sorti à la fin du mois de Mars 2008 son nouvel opus: "Weird hits, two covers and a love song".
Quel bonheur de parler d'un artiste dont on est fan ! Déjanté de la french touch, Rubin Steiner, de son vrai nom Fred Landier (ancien du groupe Merz) est un amateur de musique de tous types. On ne sait jamais parfaitement où le placer, insaisissable trublion français, formidable machine à inventer des univers soniques et des paysages à danser.
Animateur radio à Tours pendant huit ans, il travaille sur son ordinateur et mélange sample et diverses musiques avec seulement un clavier et une boîte à rythmes.
En 1999, il fonde son propre label UnHiverSale, sous lequel il sort son premier album "Lo Fi Nu Jazz" dont le volume 2 sortira l’année suivante. En 2001, il fondel e Rubin Steiner Quartet, avec Sylvestre Perrusson (basse, contrebasse), Benoît Louette (trombone, flûte traversière) et François Pirault, qui mixe en direct des vidéos. Son nouvel album "Weird hits, two covers & a love song" comporte moins de machines et se tourne plus vers des guitares, krautrock, synthés vintage et disco-punk.
Rubin Steiner sort donc un cinquième album, enregistré comme toujours à la maison et avec ses compères du Neue Band. "Weird hits, two covers & a love song" met du rock dans votre oreille en laissant de côté l'aspect électronique que l'on retrouvait dans les précédents albums. Rubin Steiner a branché à fond les guitares et le synthé vintage pour nous donner envie de danser... Et c'est plutôt bien réussi!La pochette de "Weird hits, two covers & a love song" est on ne peut plus explicite. Elle justifie ce qui a fait la marque indélébile de ce trublion: Deux doigts de pop avec le signe de l'enfer, le coktail molotov de styles musicaux avec un sens aiguisé de l'équarrissage sonore voilà qui devrait signifier quelque chose pour le quidam actuel. 
D'un fantasme pressenti sur l'album "Drum Major !" sorti en 2005, Rubin Steiner a (enfin) enregistré un disque rock, écho à ses premières amours musicales et rappel évidement de l'énergie dévastatrice des centaines de concerts donnés ces trois dernières années avec son Neue Band.
Rubin Steiner tourne donc la page de l'electro-jazz-hip-hop qui l'avait fait connaître et nous fait écouter sur disque en 2008 ce qu'il nous montrait depuis plus de 5 ans sur scène et lors de ses Dj sets explosifs : un véritable punk du dance-floor ! Il y a une richesse et une certaine mélancolie (rare jusque ici) comme dans les derniers morceaux (on fini en apesanteur) comme pour briser un peu plus cette légende de fureteur foutraque, de rigolo de la rime urbaine. L'agencement des morceaux joue un rôle très important, et une écoute totale, en long, en large et en travers est recommandé car au delà des moments de pure euphorie et de tensions, on s'enfonce lentement vers une nouvelle écoute, plus planante de l'album. Au passage, Rubin Steiner reprend les chansons A Hit (Smog) et Warm Leatherette (The Normal).
Pour la mise en avant des 6000 exemplaires, Rubin peut compter sur des partenariats avec Les Inrockuptibles et éventuellement la Fnac qui ont placé le single Another Record Story sur leur compilation respective, Objectif 2008 vol.2 et Indédetendances. Il s’appuie également sur de l’achat d’espaces presse dans Les Inrockuptibles ou d’autres medias ciblés, et une campagne de street marketing.
Après un envoi massif du CD à toute la presse, interviews et chroniques seront publiées dans Rock & Folk, Rock You, Tsugi, Technikart, ou Magic. En radio, le single est entré en playlist sur France Inter, Radio Nova, Férarock ou encore Iastar.
Tracklisting de Weird Hits, Two Covers & A Love Song
1. Friend's Noise
2. Another Record Story
3. Take Your Time
4. Kiss Richards
5. Hope to See You at Total Heaven
6. Can You feat. Mme Douze
7. A Hit
8. For Sloy
9. Warm Leatherette
10. 1974
11. A Baby
Deux titres extraits de l'album sont en écoute sur son myspace afin de nous faire patienter. Et comme il n'y a pas encore de videoclip pour cet album voici une ancienne video qui donne bien la mesure du loustic. (Parallelement, il a réalisé un podcast que vous pouvez télécharger ici pour le magazine Les Inrockuptibles.)
Mais ce n'est pas tout, ruru revient aussi avec le Neue Band pour une petite tournée qui s'annonce très sympathique :
Paris (Espace Barbara) : 1er et 2 avril
Bolbec (Festival Manyfest) : 5 avril
Bourges (Printemps de Bourges) : 18 avril
La Roche/Yon (Fuzz’yon) : 30 avril
Bordeaux (RockSchool Barbey) : 2 mai
Montpellier (Antirouille) : 6 mai
Marseille (Cabaret Aléatoire) : 7 mai
Tours (Festival Aucard de Tours) : 24 mai
Vendresse (Festival de la Cassine) : 30 mai
Ste Marie Aux Mines (Festival C’est dans la vallée) : 31 mai
Octon (Festival Printemps de Bouse) : 6 juin
Marne La Vallée (Ferme Du Buisson) : 13 juin
La Rochelle (Francofolies de La Rochelle) : 14 juillet
Album : Rubin Steiner - "Weird hits, two covers & a love song" (label Platinum
Une chronique de cet excellent album ici aussi :
http://www.desoreillesdansbabylone.com/2008/04/rubin-steiner-weirds-hits-two-covers.html
http://www.myspace.com/rubinsteiner
rubinsteiner.blogspot.com/ (son blog)
rubinsteiner.free.fr/
mardi 1 avril 2008
Jori Hulkkonen : « Errare Machinale Est », nouvel album
Certains mâchent danois, d'autres surfent suédois... En France, on groove finnois. Jori Hulkkonen, aussi connu sous le nom de Zyntherius, est un auteur-compositeur finlandais de techno, house et autres musiques electroniques. Jori Hulkkonen est né et a grandi dans une petite ville de 20 000 habitants, Kemi, au nord de la Finlande. Depuis le début des années 80, ses influences musicales se situent du côté des musiques électroniques, dans un style assez éclectique. A la fin des années 80, la passion de Jori pour la musique electronique se trouve renforcée lorsqu'il en découvre la partie la plus abstraite et la plus minimale : la techno de Detroit et la House Music de Chicago.
Alors que les premières influences incluent une pop music plus traditionnelle, de Depeche Mode aux Pet Shop Boys, en passant par John Foxx ou The Smiths, cette nouvelle vague de musique électronique, destinée aux clubs, le pousse à expérimenter une musique faite de textures et de structures différentes, mais toujours dans un esprit relié à la musique electro pop et new wave du début 80.
Après avoir sorti son premier disque sur son propre label, Lumi Records en 1993, et sorti quelques maxis sur ACV ou Hybrid, Jori signe son 1er contrat pour un album avec le label français F Communications en 1996, et sort « Seelkäsaari Tracks », résultat très influencé par Chicago et Detroit.
D'autres albums suivront sur F Com : 'The Spirits Inside Me' (1998), 'When No One is Watching We are Invisible' (2000) et 'Different' (2002). Pas mal de maxis et de singles s'ajoutent au travail très prolifique que Jori effectue pour le label français. Il sort également une douzaine de maxis et deux albums sur d'autres labels et sous différents pseudonymes, le plus notable étant « Sunglasses at Night » sous le nom de Zyntherius, enregistré avec le DJ canadien Tiga. Si sa priorité est accordée à son travail de producteur, Jori est également un excellent DJ. Cette activité l'a emmené au bout du monde de Tokyo à San Paolo, de Sydney à San Francisco, à Dubai ou Singapour, en passant par Moscou ou Montréal. Il a également joué dans les meilleurs clubs et Festivals d'Europe. Actuellement, il a deux résidences : au Club Indigo d'Istanbul et au Club Rosegarden à Helsinki.
Jori Hulkkonen with John Foxx - Never Been Here Before
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Le 10 mars 2008, Jori Hulkkonen, le maître électro scandinave, a sorti, sur F Communications, son nouvel et sixième album, nommé « Errare Machinale Est ». avec le nouveau single, premier issu de « Errare Machinale Est » intitulé « Never Been Here Before » avec John Foxx.
« Errare Machinale Est » donne suite a « Dualizm » sorti en avril 2005, cinquième album de Jori Hulkkonen sur F Communications. « Dualizm » avait présenté des tracks mélodieux, atmosphériques, mélancoliques, surtout au début du disque, ce côté « son venu du froid », déjà présent dans ses précédentes compositions; et un côté plus pop années 80, acidulé comme pouvait l'être le titre « Sunglasses At Night ». Cette « dualité » représente bien les influences de Jori Hulkkonen. Au niveau de la participation, on y avait retrouvé Nick Triani, Jerry Valuri, proches de Jori Hulkkonen, John Foxx, fondateur et premier chanteur de Ultravox, José Gonzalès, chanteur suédois très connu dans son pays (révélation de l'année avec son dernier album « Veneer ») et Tiga, qu'on ne présente plus.
"Errare Machinale Est" change quelque peu la donne. Fashion mais réellement inspiré, et c’est toute la dualité du finlandais, ce cru est bon. La lente progression du premier extrait “Never Been Here Before” est réussie, mais John Foxx n’est pas fort en forme. C’est tout le contraire pour le titre éponyme de l’album, où après quelques expérimentations, la jolie voix de Justine Electra trouve la douceur hivernale si propre à Hulkkonen. Une danse pop qui venait du froid, délicatement house et sensible, dans une langue incompréhensible qui fait rêver. Sur des nappes progressives digitalisées, l’expérimentateur Jimi Tenor se joint aussi à l’album en poussant sa voix dans des hauteurs qui lui sont inédites. “Synthetic Ballad”: un refrain un peu suave, peut-être trop, mais pas refoulant. The Descent of Man, elle, est une surprise pop, une rencontre de Roÿksopp et The Notwist, un thème sombre et psychédélique, et pourtant un enjouement réjouissant, comme une belle chanson peut procurer du bonheur simple. L'ambiguïté subtile de sa musique, les jeux de miroirs house et electro nous téléportent constamment d'un dancefloor à un autre, avec un sentiment d'ivresse et de douce euphorie. Des titres à consommer à la verticale bien sûr, mais dont l'appréciation à l'horizontale permettent de pénétrer un monde fait d'hommages discrets et de tiedeurs sensuelles et feutrées.
Album : Jori Hulkkonen: Errare Machinale Est ( Label F Communications/Pias )
Liens
http://www.blogger.com/www.jorihulkkonen.com
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